我没有任何乐理基础，自学乐理知识该怎么入门？
1⃣️没有任何乐理知识的人，在闲暇时多听喜欢的歌曲，乐曲，戏曲，从中培养爱好从而增加乐感。
2⃣️初入门就学简谱1234567七声音阶，了解低中高三组音，用手机录下钢琴第24～30个白键的七声中音组音阶，每天多次反复放手机跟唱，通过试唱练耳把好音准关。
3⃣️买简谱入门的教材，书中是从七声音阶由浅入深的，以后会有拍号的学习，比如以4／4拍为标准，一小节中有四个数字丨1 2 3 4 丨、叫做四个四分音符，用一秒钟唱一个音叫节拍（一个下上拍手动作），如果一个音符后加一杠，叫做延长一拍丨 1 － 丨、这是二分音符，1 －音用两秒钟唱完。由浅入深还有3／4拍子，一小节三拍丨 1 2 3 丨、
4⃣️还有一小节四拍共八个音符丨12 34 56 7 i 丨、音符下方加一杠叫八分音符，再分就是十六分音符（四拍共十六个音符），在下方加两杠、还有一小节四拍共三十二个音符，下方加三杠⋯、以上举例等于小学生的组成分解，总之，节拍固定，一拍内音符有多有少就成了有旋律的曲子。
5⃣️学过以上固定划分后要学附点音符，一拍内出现的附点叫小附点，两拍内出现的附点叫大附点，不管什么附点，音符后面的附点只有前面音的一半时值。
6⃣️学会了音符时值就要学习切分（包括有连音符，重音移位），通过固定拍子唱出不同时值的音，把好了时值关后，通过边唱边试打拍子就有了旋律。自己看着音乐入门的教材，一定会自学而成的！
谢谢！
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随着时代的不断发展，人们物质条件比以往要好很多，越来越多的人开始追求精神上的享受，并且现在的人们，工作压力也会很大，很多人都会选择学点音乐来释放自己的压力，让自己得到精神上的安慰。
那么，学乐器的话，必须是要懂点乐理知识的，对于音乐小白来说，在没学乐器之前，都不知道还有乐理这一说，所以自然是不懂怎么去学习乐理，现在，小编就告诉大家如何才能自学乐理，尤其是针对于零基础的小白来说，告诉大家怎么入这个乐理的门。
其实，乐理详细来讲，是划分为三个部分，第一个部分是理论知识，第二个部分是视唱，就是给你一个谱子，你要把它唱出来，第三个就是练耳，给你在钢琴上弹一个音，你要准确的把它唱出来。
我先来讲第一部分怎么自学，首先，得买一本图一中的乐理书，是中国音乐学院乐理考级一到二级的书，先看其中的理论部分，就是一些简单的乐理知识，一看就懂，初学者入门，只要学习乐理一级就足够了，第二个部分就是视唱，建议大家可以多唱那7个基本音，do，re，mi，fa，sol，la，si，而且现在有很多学习音乐的软件，可以下载***，跟着***上的音唱，可以先从最简单的谱子开始唱，唱简谱就可以了，不用学习五线谱，等之后学的扎实了，通透了，再去学习五线谱即可，视唱部分一定要多唱，也可以先自己熟悉的歌曲，搜索自己熟悉的歌曲相对应的简谱，例如《晴天》简谱，就会出现图二的照片，然后你就唱数字，也就是歌词上面的简谱，切记，一定要找自己熟悉的歌，第三个部分也是比较难的部分，去门市不需要花费太多时间的，可以忽略不计。
但是做任何事情，都要学会坚持，不能三天打鱼 两天晒网，半途而废，只要坚持，你会发现乐理其实还挺有意思的，越学越好玩儿，加油！
为了回答这个问题，我做到了俩点。一，不请自来。二，毛遂自荐。
一般问这种问题的，一定不是专业选手，音乐学院毕业后真是最系统不过了。可能更多的是大众音乐爱好者，要么爱好唱歌，要么会凭着感觉玩个乐器，很有天赋，却不是科班出身。想系统的学点乐理，学会认谱。陶冶情操之时，音乐水平更上一层楼。
可是如果拿起李重光的乐理书，或者学校教材，又觉得有点多，有点烦，有点复杂，有点难。最主要的是平时也没那么多时间去研究。
因此，我来自荐一下。我也是个业余爱好者，从小自学，会了几种乐器，对乐理略知一二。不自量力在头条号专做短***，分享自学音乐的方法和基础乐理。我的初心就是帮助自学音乐的朋友们，让他们轻松快速的上手，我们一起玩音乐！虽然工作之余每天只发一个***，得亏了幸好粉丝们捧场，觉得我讲的通俗易懂，口口相传，迄今俩月有余，粉丝三千多，也给了我很大的支持和鼓励。我希望自己长久做下去，挣钱不是目的，古语道:独乐乐不如众乐乐，愿跟大伙玩玩，图个愉悦，心情好了就什么都好了。
如不弃，请关注我 青牛踏莲 ，一起探讨。
乐理知识是学习音乐的基础和钥匙。不管你学习器乐声乐作曲指挥，必须要学习好乐理知识。买一本基础乐理知识读本，从音符开始学起，不明白的地方请教老师，循序渐进，一定会学会基础乐理知识。最早有一本书名叫《李重光基础乐理》，内容浅显易懂，每章节后都有习题和答案，适合一切初学者学习之用。现在有关方面的书籍很多，可以根据自己的水准进行选择。
喜欢音乐就要从乐理知识方面学起，没有基础不要紧，只要你有这方面的兴趣，你肯定可以学懂基本的乐理常识。
学习乐理，首先你要为自己准备一台好一点的电子琴，因为乐理知识的教程都是以键盘乐器为标准来讲解的。
其次你还要准备一本有关乐理知识的书籍，建议你买一本李重光主编的《乐理基础》读本。有了这本书，学习乐理就有了蓝本。
接下来，你就要制订***，合理安排时间系统学习书本理论知识。
乐理是一个实践性很强的学科，你理解了书本上的知识以后，要在键盘乐器上把它操作出来，所以练习是一个枯燥乏味的过程，你一定要迎难而上。
特别是对于初学者你来说，音名，唱名，音高就会让你一头雾水，没关系，实在搞不明白，可以找老师给你辅导，也可以找懂音乐的朋友给你指点。
上面的问题解决了，就可以为后面学习音符，节奏打好基础。
学习音符首先从学习打拍子开始练习，由慢到快体会音符时值在一拍里面的变化。
先从全音符开始练习打拍子，感觉音符时值变化，再到二分音符感觉音符时值变化，循序渐进，慢慢进步。
有了前面的经验积累，就可以学习四分音符，八分音符的节拍了，根据打拍子的感觉体验音符的变化，然后借助电子琴的音高体会不同音符时值在声音上的变化，并用哼鸣的方式唱出音符的音高及时值。
感受基础音符时值的变化，将会为以后学习前八后十六，前十六后八，切分音，附点音符等时值的变化打好基础。
乐理基础虽然枯燥，但它是进入音乐大门的一把钥匙🔑，所以要坚持努力，拿到这把钥匙。当你进入到音乐的大门以后，你会感受到音乐带给你的快乐！
乐理知识，首先从音程开始学，从从音名开始，详细了解音程关系，如小三，大三，曾三，减三，纯四纯五，曾四减五，大六小六等等这对于下步和炫非常有必要，同时要了解音程转位变化，即大转小，小转达大，和数为九的转位诀窍。
其次是学习调式，掌握大小调 及关系式，了解# 降音在各调的变化规律。随时，快速，准确找到变化调的各音。民族调式 宫 商 角……调式没用必要学，太难，且用处不大，繁琐。
再次就要学和声学了，特别是键盘 吉等多音乐器尤为重要。有了音程基础，学和声容易的多了。
有哪些以知识为词的歌曲？
我知道的有苏打绿的《故事》，不到200字里(重复部分不算)有16处用了典故。
吴青峰的《男孩庄周》 ，201个字里用了庄周典故约14处。
还有《生僻字》，《明月几时有》，《琵琶行》，《小石潭记》。周杰伦的《爱在西元前》，李玉刚的《李》。
记得高中语文课上每当有连堂课的时候老师都会放《经典咏流传》给我们看，把古诗词改编成歌曲，首首都是经典。那时候是第一季，老师说是给我们积累更多的素材，《苔》《琵琶行》《中国少年说》…现在回忆起来似乎又萦绕在耳边，也是高中枯燥紧张的生活里的一抹亮色。
所以那个时候特别喜欢上语文课，现在这档节目还在继续，但无论怎么去看都没有最初的那种感觉了，热度也不再，可见大家对于中国诗词文化的复兴关注度其实也不是很高。
大家好我是木头人，很高兴回答这位网友的问题，以知识为歌词的歌曲，我感觉以古诗词为题材的歌曲比较多，比如《但愿人长久》歌词是苏轼的《水调歌头》，《静夜思》歌词里有李白《静夜思》古诗，《月满西楼》歌词是李清照的《一剪梅》，《独上西楼》，歌词是李煜的《相见欢》，《胭脂泪》歌词是李煜的《乌夜啼》，其中几首都是邓丽君演唱的，这种歌曲很有味道，听起来也很悦耳舒心！
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感谢你的邀请，很高兴回答你的问题。
萝卜青菜，各有所爱，个人的看法是，反复练习，最好每天早上运动的时候，反复练声，在没人的地方呐喊。
弄清楚歌的创作背景，反复读歌词，在唱歌的时候，咬字清楚，正确发音，把握好节奏，控制好气息，忘记观众，投入到自己喜欢的旋律当中，这样才能把歌唱好，才能唱的更好听，才能提高自己的唱歌水平，才能有饱和情感的演唱，谢谢邀请！
朋友们，你们觉得音乐初学者该如何练习呢？请在评论区留言讨论，大家相互学习，一起加油，共同成长好吗？
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平时我也比较喜欢音乐，我觉得这个问题答案都不统一，因为每个人的嗓音音色都不一样，要全面性的考虑。我觉得音乐主要是一种与听觉相关的艺术，构成音乐主要有四个要素，分别是高低，长短，强弱和音色。 高低和长短是确保唱准歌曲的根本原因而强弱和音色则是唱好的必要条件，从我们唱准音阶段开始，旋律主要是由音阶和音程构成的，嗯，如果简单一点说，音阶就是从低到高，按照顺序排列成一组音，就相当于简谱中的1234啊！在日常生活中，我们可以小声的练习，我们可以在键盘上弹出一个音阶的音，然后小声的跟唱，慢慢的熟悉起来，直到小声跟着唱出与这个音一样的高度，然后可以进行下一个音段练习，循序渐进，直到音阶里的所有因都能够慢慢掌握，然后接下来便是音程部分，那么什么是音程呢？在我们唱歌过程中，音阶中随意的两个音阶之间在高低上都有差别和距离，这就是音程。简单的可以理解成两个音之间的路程，例如1和2之间有高和低的差别，1和3之间有音高差别则更大，这就需要我们不断反复的琢磨，反复的不断练习，慢慢摸索，我们可以在刚才找好的音阶的基础上面，然后自己随意的找出两个音，先后唱出各自准确的音高，这就是我们进行的第二波练习，这个过程需要我们不断的坚持，好的嗓音不是一天练成的，在我们练习音阶和音程的过程中，我们自己可以慢慢的打着拍子，慢慢的掌握节奏，按照节奏来练习音的长短，在音乐上要求极为苛刻，每一个音都要要求我们发音准确，如果音把握不准，那么我们唱出来的将会很难听，一条美妙的音乐的组成背后则是一种节奏在强弱规律的约束下才能有了抑扬顿挫的乐曲片段，就这样才有了美妙的音乐，在唱歌过程中，尤为重要的一点是对声带的控制，因为每个人的嗓音都不一样，具有独特的音色，我们都知道声带是通过空气的振动而发声的，只有我们把自己的声带控制到炉火纯青的地步，以及在呼吸上快慢节奏，自己掌握好，才有助于我们唱出的歌声，会更加动听，我们平时也要注意运动，包括对肺活量的训练的，这些都有助于我们对音乐的把控，才能让我们在音乐的道路上更进一步
我认为应该从以下步骤开始学习，
1/4
气息，要想唱好歌首先要学会气息，当学会了正确的呼吸方法，拥有了充足的气息支撑之后，歌声才会饱满。
2/4
学习共鸣，其实身体中有很多的共鸣腔，要找到共鸣腔并且运用到唱歌当中，会让歌声变成丰富。
3/4
有的人能把高低音唱的很轻松，因为其应用了腔体的共鸣，唱高音的时候用到鼻腔共鸣和头腔共鸣。
4/4
唱中音的时候用得最多的就是口腔共鸣，唱低音的时候就用到胸腔共鸣。
初学钢琴的孩子在弹琴时，经常把握不准节奏，数错拍子。
产生这个问题的原因主要有三个方面：一是孩子没有完全形成节奏、节拍的概念，对这两个音乐概念比较陌生;二是家长对节奏、节拍在音乐中的意义，还没有给予足够的重视，忽略了对孩子的要求和提示;三是孩子缺乏分数知识，没有真正形成和理解四分音符、八分音符、十六分音符等概念。
所以，在弹奏中出现问题是正常现象，不足为怪。
但是，对于作为“助教”的家长来说，对此却不应该含糊不清、模棱两可。
1.关于“节奏”
一般的乐理教材对节奏和节拍概念的解释是这样的：节奏是组织起来的音的长短关系。
换句话说，是指在音乐作品里，“把长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫节奏”。
在乐曲中，节奏可以表明乐曲的特殊性质(或者说是不同类别)，如：我们可以通过节奏辨别乐曲是进行曲还是圆舞曲，这样具有典型意义的节奏，又被称为节奏型。
按照这种定义方法，通常可以这样理解：节奏是若干个音(包括休止符)时值长短的组合关系。
弹奏一首乐曲时，可以因感情的变化而改变速度，但不能改变节奏;节奏的结构，也不能因为速度改变而改变。
2.关于“节拍”
节拍在一般乐理教材里是这样定义的“：有重音的及无重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做节拍。
”也就是说，节拍是以强弱关系来组织音乐的。
例如：四二拍，就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是交替出现，有规律地进行反复。
也有人认为这样的理解有些肤浅和狭隘，但笔者认为，这种理解对初学钢琴的孩子和家长就够用了。
从上面概念的解释，我们可以得出这样的结论：节奏和节拍是在音乐运动有次序的轻重缓急中形成的。
节奏和节拍是旋律中不可缺少的构成要素，是音乐的精髓，是表现音乐的手法，也是形成曲式结构的基本因素。
所以家长了解节奏和节拍在音乐中的作用是非常必要的。
3.节奏与节拍的关系
广义上讲，节奏包含速度、节奏型、节拍、拍子、重音等。
节奏与节拍既有联系又有区别。
它们的联系在于节奏与节拍同时存在于音乐中，不可分离，它们以音的长短、强弱以及相互关系的固定性和准确性来组织音乐，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。
节奏与节拍又是有区别的：节奏具有多样性，是在某种节拍基础上，不同时值(指时间的长短)的音灵活变化的组织形式，但节拍只是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。
所以说“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义”。
节拍与拍子也是有区别的，节拍不包括音符的固定时值。
如：每小节有二拍的作品,它可能是四二拍二二拍等,都是强弱反复交替的节拍。
再比如四四拍是强、弱、次强、弱的节拍;四三拍与八三拍都是一强两弱的节拍等等。
节拍与节拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示,而计算每个音符时值的单位叫“拍”，每个单位“拍”是用固定时值的音符来代表，就是拍子。
换句话说拍子就是用固定时值的音符来表示音的长短，这理解起来还算比较具体,表示拍子的记号叫做拍号。
如：拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍;
拍是以四分音符为一拍，每小节有三拍; 拍是以八分音符为一拍，每小节有三拍等等。
在钢琴弹奏中，所谓节奏感好，是指在弹奏中能够依据乐曲的乐思、风格、表情的要求，体现出明确而自然的节拍强弱感，保持速度和节拍的稳定、持续和统一，处理好非均分律动节奏(包括渐快、渐慢、突快、突慢、散板、延长音等)，准确弹奏出非正常节拍特殊的强弱关系(包括渐强、渐弱、突强、突弱等)。
总之，是能够感受到表现出乐曲节奏的韵律、韵味、情趣、意境等。
以上的乐理知识对初学钢琴的孩子来说是抽象和难懂的，如果家长首先了解并掌握了这些知识，会更好地发挥“助教”的作用，使孩子在节奏节拍的问题上少走弯路。
如何解决这个问题呢?我们可以从以下几个方面考虑：
首先，让孩子整体地认识音符。
在教师指导的基础上，家长可以***用形象直观的方法，向孩子描述音符的部分与整体，说明它们之间的关系。
例如：将一个完整的苹果比作全音符，将半个苹果比作二分音符，再将半个苹果对切成两份，每份比作四分音符;并告诉孩子，一个全音符等于两个二分音符、一个二分音符等于两个四分音符、一个四分音符等于两个八分音符等，通过这样形象具体的实物比喻，可以使孩子初步感知音符的特点，比较清楚地了解音符的整体与部分以及部分与部分之间的关系。
这种引导不是可有可无的，它实际上是为理解和掌握节奏、节拍和拍子等音乐基础知识做了必要的铺垫。
另外，在认识音符的过程中，也不要忽略附点音符和休止符，它们也是音乐关系的重要组成部分。
其次，教会孩子如何数拍子。
告诉孩子，在正常情况下，如果是以四分音符为一拍的曲子中，一个全音符是四拍，一个二分音符是两拍，一个四分音符是一拍，一个八分音符是二分之一拍(半拍)，十六分音符和三十二分音符也是照此类推的关系等。
初学者有必要在弹奏的过程中，按照音符的提示，边弹边把拍子数出来，如果数不均匀，建议使用节拍器，以标准拍为参照，跟着节拍器数拍子。
另外，由于年龄较小、乐理知识储备很少的儿童，遇到各种节奏混合、稍微复杂一点的乐曲，往往也会出现摸不到头绪的情况，这就需要家长根据孩子认知能力的差别和特点，数拍的时候可以再细一些，即：数分拍。
就是在以四分音符为一拍的乐曲中，我们把四分音符分为两份，即两个八分音符，随后以八分音符为一拍，直至孩子明白了拍子在曲子中的含义，就可以按正常方法训练了。
也许这个方法很笨拙，但对帮助孩子逐渐熟知和掌握拍子还是很实用的。
还要提示一点的是，家长首先要养成规范读准拍号的习惯。
四二拍不能读作四分之二拍。
这里的“2/4 ”和数学上的“
2/4”，意义是完全不同的，其他拍号的读法也是如此。
只有这样才能解决这个问题，在潜移默化中逐渐培养孩子良好的节奏感使孩子在以后的演奏中，善于感受和捕捉乐曲节奏的韵律、韵味、情境、风格等;表现出明确而又自然的节拍强弱及特殊强弱关系，达到合理的均分速度要求;恰当地弹好渐快、渐慢、突快、突慢、延长音等各种非均分律节奏等，把节奏对表现音乐的作用充分地发挥出来。
很高兴能回答你的问题，你要学习音乐，首先要考虑清楚具体哪个方向，如果是声乐方面，初学者必须要找有经验的老师来知道你唱歌，再一个就是需要音乐理论知识必须学扎实，理论也需要找老师学，初学者如果没有音乐基础，自己看不懂书的。还有平时要多听自己感兴趣的歌曲，听得多了，乐感就好了，我是一名从教六年的音乐教师，希望我的回答能帮到你！
谈谈个人的经验。
用最熟悉的乐器练习音阶
音阶是练好音乐基础的基础。不熟悉音阶，音乐就免谈吧。
我最初音乐的启蒙乐器是竹笛。小时候，什么钢琴小提琴都是奢侈，但身边二胡、竹笛什么的乐器倒不鲜见。刚好邻居有会吹竹笛的，我就跟着他学习竹笛。曲子虽然没练几首，可1234567七个自然音阶却弄得滚瓜烂熟，倒背如流。这为我以后学习音乐打下了坚实的基础。
现在学习的条件很好了。钢琴小提琴萨克斯吉他等乐器满大街都是，音乐培训班随处可见，想学习音乐也是很方便的事，练习音乐的乐器一抓一大把，关键看你最喜欢最熟悉的是哪种乐器。
个人认为，初学者练习音阶最好选择键盘乐器，或者有固定品格的弦乐器，如吉他。二胡、小提琴等弦乐器没有品格，初学者很难一下精准掌握音阶位置。键盘乐器和有固定品格的乐器就不存在这个问题。
用最熟悉的歌曲练习音程
练习音阶不是很困难，但熟练掌握音程却更有难度。一度、两度音程掌握起来稍微容易些，三度以上音程对于初学者就困难得很。
怎么解决呢？
我原来自学音程有一个笨办法：用自己最熟悉的歌曲曲谱去熟悉和各种音程掌握。这里，我推荐用李健的《贝加尔湖畔》去练习，把里面包含的一度、二度、三度……等各种音程单独抽出来强化练习。
那么音程到底怎么练习呢？
我反正是笨办法：比如53这个三度音程，我练习时唱5后心中默念4再过渡到3，如此慢慢反复练习，直到不需要默念4，直接唱53。其他音程也是这种笨办法。虽笨，但真管用。不妨试试。
用最简明的教材学习乐理
透露一个小秘密：我小时为了学习乐理，在邻居家窃了一本《怎样识简谱》（读书人窃书不算偷哈😄）。
现在学习乐理的教材太多了，反正我认为必须使用最简明的教材去学习乐理知识。因为我们大多数人学习音乐是爱好，而不是要当音乐家或职业歌手。
什么教材最简明？
其实不用那么复杂，去找一套小学音乐课本吧，最初级的音乐乐理什么都有了。学完这一整套，唱首自己原来不熟悉的简单的歌曲是没有什么问题的。
有什么励志的歌曲，适合做班歌的？
2006年莱卡·加油好男儿主题曲。
这首歌是东方卫视为加油好男儿在这个战场上奋斗创作的主题曲，最初由张杰演唱demo ，后由毛方圆，钟凯，程显军，张飞飞四人合唱主题曲 ，之后孙楠，张杰都有演唱；
首最棒的励志歌曲（最新）
1、***的翅膀
2、《今天》
3、《壮志在我胸》
4、海阔天空
5、最初的梦想
6、《男儿当自强》
7、《真心英雄》
8、《爱拼才会赢》
9、《中国人》
11、逃亡
12、怒放的生命(汪峰，内地搞摇滚的)
13、我要的世界
14、一起走到
15、神说
16、红日
17、水手
18、蜗牛
19、太阳星辰
20、不再犹豫
五月天《倔强》。
青春，就是张扬和个性。而五月天本就是青春的代名词，这首《倔强》唱出了不屈不挠、奋不顾身地冲劲，满满正能量。
beyond《海阔天空》。
每个人的青春里，都住着一个beyond。那是一段忧伤又幸福的青葱岁月，坚持不下去的时候，似乎听到唱：“海阔天空，在勇敢以后。”然后，真的就可以那么勇敢。
羽泉《奔跑》。
在追梦的年纪，努力向前奔跑，梦就在不远的彼岸。在拼搏的时候，不要选择了安逸。将来的你，一定会感谢现在努力奔跑的你。
4 in love《一千零一个愿望》。
对于明天，总是有许多的憧憬和向往。许下了一千零一个愿望，不知道能实现多少。可是，怕什么呢？因为年轻，可以肆无忌惮重新来过，多试几次总会到达。
林志颖《十七岁那年的雨季》。
十七岁的花儿和少年，有着什么样的期许？懵懂心事，烦恼总是放在心里。
雨季下了多久，终是要放晴了。
许美静《阳光总在风雨后》。
人生路上，难免遇到崎岖坎坷。风雨过后，就能看见阳光。因为年轻，不惧风和雨，只为了迎接如期而至的曙光。
屠洪刚《精忠报国》。
有国才有家，有大家才有小家。我们从小学习知识，就是为了报效祖国，将来做一个对社会有用的人。精忠报国，铭记于心。
有哪些关于哲学的歌曲？
首先问下这个是开往幼儿园的车吧？
Minimum - Charlie Cunningham
tell them what you know/but all that you know though/the truth be told you needed it more than you thought/but you're managing that's how you evened out
刚开始学唱歌,练什么歌好？
先推荐一些，适合初学者唱的一些歌曲
1、五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》
2、陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》
3、潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》
新手练习唱歌的流程
首先是气息
气息是唱歌的基础和用到的最多的。
想要学习好唱歌气息是第一个要学的，当然是你要做好前期的姿势啊 状态啊 一些准备好的前提下，只有有了充足的气息，你的歌声才会饱满，你唱歌才不会累。
紧接着就是发声
学会了气息，你还要会用它，那就是发声。
学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了，有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了，而且比之前用嗓子喊的会更加好听，这就是发声。
唱歌并不是什么玄学，它是有系统的知识体系和方***的。
也就是说，只要肯花时间去练，是能把水平提升到「***大神」级别的。像学其他任何东西一样，90分以上需要天赋，80多分有努力就足够了。
想学习唱歌技巧的小伙伴，十徽：前面是yue，然后是aeq，备注一下：声乐交流。
我会拉你进唱歌技巧学习交流群，这里有大神指导你，也有很多人和你一起交流进步，想学好唱歌的小伙伴都可以来哦。
然后要学习共鸣
其实我们身体中有很多的共鸣腔，你要找到它们，运用到你唱歌中，你的歌声会有神奇的效果，会变的丰富多彩。
为什么有的人高音能唱上去，低音能唱下来？那就是因为他们很好的运用到了共鸣。
唱高音的时候，用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣，唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣，然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。
最后学习咬字
你把前面三项都学会以后，你的歌声肯定会跟之前大不一样！
但是肯定会有人听着别扭，那是为什么？可能就是你的咬字了。
看看港台明星们为什么普通话那么不标准，但是唱歌的时候你却听不出来？那就是关于咬字了，对于南方的很多朋友来说，这一点一定要克服。