许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
***油画
如果没有古希腊罗马时期的人体雕塑做“艺术铺垫”，那么是没有人会认可***油画的，甚至***油画不会在欧洲文艺复兴时期出现，为什么这么说呢？原因是古希腊人创造的诸神雕塑形象均来自人世间完美的人体，这样的人体，经过体能的最好锻炼，经过美丽的文字和思辨的熏陶，
从而向世界昭示着古希腊文明的辉煌和灿烂，换句话说，古希腊人令我们知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，古希腊的人体雕塑便是在速度和力量中寻找到了平衡与和谐，由此，世人便认可了人体雕塑是难度很高的***，
随后，欧洲文艺复兴时期的画家们就以人体雕塑的造型，来塑造***油画，油画中的人体同样可以如此尊贵和和完美，只是油画和雕塑的创作工具不同而已。综上简单叙述，***油画是表现人体尊贵和完美的纯艺术，并不是视觉勾引，至少在文艺复兴时期是这样，***油画发挥了“人文主义”的精神价值，
我们还可以继续延伸，因为有了人体油画，所以就有了人体摄影，也只是创作工具不同而已。自古以来，都存在一些只有抬杠的学者，总喜欢把简单的事情复杂化，或者说一厢情愿的“哲学化”无中生有的意思；艺术是人创造的，也是依靠人来经营，那么以“人体”为载体描绘出来的***油画应该至高无上的，这是颂扬人的智慧，必然就是纯艺术。人体有许多可能性，应该由艺术来探索发现出来，因为艺术可以化繁为简。
许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？
首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。
一、关于视觉勾引
不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。
英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。
透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。
在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。
当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。
透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。
透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。
透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。
二、祼体油画和***
安格尔是法国学院派***，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。
这幅画收藏于巴黎的奧塞博物館，是不折不扣的艺术瑰宝。
在我国，***是一个敏感的话题，在讨论和展示***时，的确要考虑社会的容忍度。
1917年，刘海粟在上海举行***展览时，时人骂他：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”
时至今日，人们己经慢慢接受***。2010年，刘海粟的《裸女》以1075万元成交，足经证明人体绘画的艺术价值。
不可否认，社会上也有人打着艺术的名义，以***为噱头，吸引人们的眼球，以此谋利。这种人到处都有，又何必在意呢？
学者们认为***油画不是纯艺术，是视觉勾引。关于这个话题，让人忍俊不禁！让人笑出眼泪，但是笑过之后还得回答问题。
***油画首先它是纯艺术，不是艺术家们想勾引视觉就能勾引地。***油画相当不容易画，艺术家们一辈子不去画***油画，那他或她就不是纯艺术家！别认为***油画就是起视觉勾引作用；要是这么简单谁都能成为艺术家！
***油画大部分是画女人体，这女人体有什么特征呢？女人固有的身体结构和外部体征，比如***，那是艺术家们绞尽脑汁也要刻画入微和传神的重点，一般都画的比较丰满、挺翘、圆润、硕大、白里透红，充满母性光辉，充满正能量！无不让人驻足仰望！比如臀部，画的都是肥臀，很少画的瘦削，因为瘦削没有产生视觉效果！但是肥而结实，不是肥而耷拉和没有弹性。大腿也是相当感染人，女人体的大腿部比臀部有时候更大一圈，但是因为脂肪的缘故，看起来很圆润，并没有反感的样子。小腿相当细，又很结实，穿起高跟鞋像弹钢琴的感觉。小腹部平坦柔性优美，那是孩子们的天堂！背部宽大耐看，不时散发幽兰暗香，让人心旷神怡！还有那各种颜色的头发，犹如瀑布般一泻千里！女人体的面部表情，或妩媚***或纯洁明净或大家闺秀；但这部分不是画家刻画的重点，因为人体嘛，就是突出“人体”而不是脸部表情。
男人体也不错，但是比较少，因为女人们比较细心，比较喜欢从内心看人，感情比较含蓄，不大会去欣赏直观的男人体。至于男人一般只会从技术层面去看男人体，不会去喜欢，当然也有喜欢的，那可能是“同志”又另当别论！
***油画来自于***，但又高于***的原来模样，是一种艺术的升华！没有艺术，就会沦落为低级趣味的东西！但低级趣味的东西不会打动人！所以，***油画是艺术家倾力奉献的艺术品，是视觉盛宴！是一种深入人心的艺术！
你提出的问题，如果是“人体油画”，本身不是纯艺术，是视觉的勾引，就不对，就有问题。它不代表绘画领域许多学者所提出来的，而是其他行业不懂绘画艺术的学者，提出来供人们开心逗乐的话题。艺术是严肃的形象性为人们塑造的审美理想。
***油画和人体油画是有相互区别的，***油画不是艺术，人体油画是艺术。人体油画具有艺术形象给人以美的享受。***油画不是艺术，只要跟艺术不沾边，人们咋说都可以。例如，“有许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？”，这句话是对的没有错，因为***油画本身就不是艺术。
人体油画艺术的欣赏是人们视觉感触到心灵的美感，例如欣赏女性人体油画艺术时展现出，流动凹凸曲线的优美姿态，蕴含着柔美、智慧、力量，容颜美貌的妩媚，洁白如玉的皮肤，使人们在欣赏女性***中得到审美艺术的享受。
谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念***英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？
中国书法的表现形式，多种多样，形体变化万千，练习数十年，最终模仿古人，是不值得的，其作品没有艺术价值，为什么呢？从古至今有一个书法家临写古人《九成宫》、《多宝塔》、《兰亭序》、《书谱》、《寒食帖》等名家名帖，一模一样的吗？甚至就连其本人再写一幅重复性的作品，都不能一模一样，形神韵完全同一，而现在要求人们临写与古人写的一模一样，形神韵完全同一，岂比登天还难，也根本不可能完成一模一样的临写任务，而后人偏偏让人去完成，不就成了天大的笑话了。有人说过，我也讲过：“临、写、描帖的过程，就是一个寻求书法法的过程。”模仿临写古人名帖，就是把古人写书法的笔法和汉字结体规律以及对立统一规律在书法中的运用等规律法则法度，提炼出来，并能闲熟灵活地运用到书法的创作中去，写出既有继承，又有书法艺术的书法作品，雅俗共赏。书法的法，书法的规律，就是汉字的本质联系，同时具有普遍性的形式，只有掌握这一点的书法人，才能创写出既有书法的法，而又有情感倾注的书法作品，才是人们喜闻乐见的书法作品。另外，写书法的气和写书法的韵，气韵合一，是写好书法，创作书法艺术价值的关键环节，也是不可缺少的内在因素。
你这个问题啊，一张嘴就显示出自己的外行了，绝对不是书法圈的人或者是初学者。而且这种问题可以说根本没有经过一定的思考，即使是一个外行，稍微动动脑子想一下应该都能够想明白这件事情。
举个简单的例子吧，我们的孩子上学去学知识，那些知识、文章是不是也是过去的人留下的，从某种意义上说是不是也在学古。学过美术的人都知道，临摹***的经典画作是学习美术的过程中必须经历的训练，这是不是也在模仿古人，也在学古。
所以说，学习不是目的，只是一个过程，最终的目的是为了创新。我们通过学习前人的知识，在前人的肩膀上再往上走是不是就可以走的更高。
书法的学习也是这个道理啊，我们数十年的练字，临摹古人的经典法帖，这只是一种学习的手段，而不是学习书法的最终目的。这一点都没搞清楚，这也只有门外汉才会问的问题。
对古人来说，毛笔就是日常的书写工具，一些名家在此基础上，进一步在写字的基础上，提升了书写的艺术性，这其中蕴含了很多的技法、技巧。而当今的人，书写工具从毛笔变为硬笔，从硬笔变为打字，写字的机会都很少，所以用毛笔写字差距就更大了。
这个时候，我们通过临摹古人的经典法帖，学习古人的一些用笔、结字、章法布局上的一些技巧为我所用。而学习古人的书写技法有没有到位的一个标准，就是看你临摹的像不像。
初学书法的时候，我们希望能尽量临摹的比较像，这是检验我们临摹的水平的一杆标尺。而等有了 一定的书法基础之后，再临摹的时候可能就不一定说要一模一样了。我们看到很多名家，在成名之后的临帖当中，临的与原帖也就六七分相像，剩下的是加入了自己的东西，这就是临摹性创作了，也叫意临。
上图是王铎临的《阁帖》
你就像赵孟頫临摹的《集王羲之圣教序》，王铎临摹的很多二王的作品，董其昌临摹的作品，放在今天来说不会因为它是临摹的作品就没有价值，相反这些作品也是具备了很高的艺术价值的。
因此，我们说，书法学习临摹古人的法帖是必经之路，但临摹的像不是最终目标，书法学习的最终目标是通过临摹古人的经典，学习到古人的书法技巧，然后在此基础之上进行创新，形成自己的风格。而如果只是会临摹古人的作品，没有创新，充其量就是“书匠”“书奴”，这是有违书法的传统精神的。
我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，希望得到您的支持和关注，感恩有你。
中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值?到底算不算艺术?答：这个问题比较专业，谈论中国书法算不算艺术?我认为只要认真的在古人的基础上认真练习，走了进去，在里面探索，而融汇贯通后走出来，那就不是单纯的练字习字了，而升华为艺术。但现在社会上人心浮燥，不怎么啄摸着在先人的基础上认真练习，还没有写好，连书法的大门都没有看到，更别说走进去，就开始大张旗鼓的宣传走出来，弄那些胡写八书的乱画乱描的不是作品的作品而顾名思义为书法为艺术。我都不知道他们这些个艺术书法他自己是否能念下来，自己是否能认识。你要让他再去重新的写一幅，他会念念有词的告诉你，那不是书法，那不是艺术，那是写字。把他们自己打扮的好像水平有多么高，已超过古代的那些书家。其实古代用毛笔就是写字，那是那个时代语言记录，商业记账用的，是一种书法记账的工具，每天的书写，时间久了，就有人写出了感觉，而有些人幕其字，或幕其人的权贵，把一些名言警句专门书写出来，而形成了书法。但是不论是多高的书法都是建立在写字的基础上，而不是乱画一气，而美其名曰是书法是艺术。你叫他自己说说离开了写字的基础那还是书吗?而没有了书还怎么去谈法呢。做为一个现代人你可以不练毛笔字，因为有钢笔，圆珠笔，现在还有了电脑等书写工具。做为练习毛笔字就是一种个人爱好，没人强迫，喜欢就好，所以苦练几十年值不值?我认为喜欢就值。因为你练习书法写字就是一个个人喜好。有几个真的能挣钱的，出非你升了官，或成了名人，所以人们常说名人字画，名人字画。其实不光是书法，现在那行那业不是出了名挣钱，不出名只能是一个残，在那边缘上混，或者算是业余爱好。回答完毕。
功利心大家都是有的，如果只为功利去做事，那么已经落入了下乘！
首先，书法的练习不只是为了模仿古人，更多是在于取法！人是有思想有喜好有感情的，大多不会一味的模仿，在学习中会有属于自己的感悟、想法以及偏爱，自然而然的融入到了书法当中！模仿只是快速学习提高自我的最佳方法！
其次，书法并不能单纯归类为艺术，而是更应该归类为文化！艺术以观赏价值为主，文化既有观赏价值又有实用价值！书法的观赏价值和实用价值都是很重要的！
最后，至于值不值得，我觉得这东西不好评判，喜欢就好，何必那么多的苛求！功利是为了生活，这是值得理解的！除了功利以外，还有精神上的享受，这就得看个人感觉了！谢谢邀请回答！
临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！
权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？
赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？
现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？
书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。
学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！
儿童国画应从画什么开始为好？
我想你提出了一个很多家长都在关心的问题，下面说点我的看法，供你参考。
人天生就会画画，不用教，但是现在许多家长担心孩子输在起跑线上，一丁点大就去找家教了，开始学习，甚至开始正规的训练。殊不知过早地去规范小孩子的天生行为好处少害处多。尤其是过早的技能技法教学介入影响很大。
要知道画好画要有技能技巧，但技能技巧只是一个方面，但不是最重要的方面。最重要的是兴趣、学识、经历、体验，感悟能力和创造能力等。
造型的基本能力，基本的技能技巧，在专业院校里一、二年就解决问题，所以用不着三、四、五、六、七、八岁就忙着给孩子找老师，进行刻苦训练。儿童在这时期应该以开阔视野，以培养认知能力和想象能力为至要。
我这么说并不是反对什么都不要教，怎么握笔、怎么裁纸……这个还是要教的，幼儿园小学老师都会讲，我认为可尽管放心。
既然都不需要专门找家教老师，那儿童应该画什么的问题，就没必要再深入研究了。
保护好孩子的兴趣，他们爱画什么画什么，画成什么是什么，家长只要适当地作些引导，帮助孩子去认识感悟对象，启发孩子的想象就够了。
我是学画、画画的，身边有两个小家伙，一个八岁，一个三岁，我就叫他们，想画什么就画什么。画得不好没关系，只要他们有兴趣，我都说好。
下面的就是他们的画，都是他们爱画的东西，随便他们画什么怎么画，我以为有好处。
