绘画中，画什么最难？
人物最难。尤其是面部细节，神情，体态，姿势。最初学习，不可直接画人，容易有强大的挫败感。不过因人而异。我今年四十了，开始自己画画，没有师傅，画人物比较多。还是初级阶段，依然充满乐趣，大家共勉。
绘画艺术的题材很丰富，具有多种题材形式，表现出不同的主题内容和艺术特色。在绘画艺术中，画什么最难，每个画家的擅长技法和艺术造诣不同，导致了有些画家认为人物画最难画，还有些画家认为自然风景画最难画。经典的绘画作品，无论是人物画或自然风景画都最难画。
一、作为艺术爱好者来说，人物画是最难画的题材形式。人物画最难画在于，人体结构比例太复杂，尤其是人种外表的皮肤有白色、***、黑色、棕色等具有不同弹性的质感，肌肉和骨骼构成人体框架，人物面部表情极为丰富表现出喜、怒、哀、乐等造成了人物画最难画的原因。
二、人物画最难画，尤其是***绘画作品更难画，***是以表现女性柔美多姿，美丽动人的情态传神。女性人物形象是艺术创作永恒的主题。***的境界犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。***中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、表现东方女性人物是比较难画的艺术形象，东方女性人体是形神统一朦胧诗，是艺术家的思想情感所映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是表现***境界的最佳艺术美，***的境界是体现出女性意境美的一往情深、情景交融的最高境界，是感染人们视觉效果的审美感叹。
学习绘画，最难的当属人物题材了。
之所以说画人物最难，是因为人物绘画除了要在外形上准确描绘以外，还要表达人物的表情和内心情感。
为了能够准确地描绘人物，画家需要学习了解人物的骨骼结构、肌肉生长，需要通过素描练习，把这些知识用画笔艺术地再现出来。而且，这种学习、记忆、表达的基本功，需要长期的研究实践才能够掌握。
有人说：那风景画、动物画、建筑画也需要画的像，要画好也很难呀！
没错，要画好风景、动物和建筑，的确也很难掌握，但其难度比掌握人物绘画来说，就是小巫见大巫了。
比如，风景中描绘一颗大树，我们只需掌握树干大的走势就可以了，至于多几个枝叉或少几个枝叉都无关紧要。画建筑房屋时，高度差了一些或距离拉开的不对，观赏者都不会发现。
而画人物就会要求高的多。如果你把一个人物的腿画的一长一短，或是眼睛画的高度不对，哪怕是衣服画的不准确显得别扭，人们都能发现错误，这些还都是些简单问题。
画好人物的难度，不仅仅是我们要掌握素描的基本功，能够准确地描绘人物的外在形象、肌肉结构以及形态特征。还要用艺术的语言反映人物的内心情感。
所以说，人物绘画是所有绘画题材里，难度最大、最难以掌握的。
绘画最难画的是看不见的动态、神态、意境:风吹过的动态，似笑非笑的心里变化，山水风景的写意。
画的思想。一副好的画，不仅要美，还要有思想，能传播精神文化和散发正能量。不只是让人欣赏，更多的是让人思考和借鉴。
画的价值和生命力。画的好不定有价值，但有生命的画一定有价值。
文艺复兴时期的绘画有哪些？
乔托《逃亡埃及》、马萨乔《出乐园》《纳税钱》、波提切利《维纳斯的诞生》、《春》， 达芬奇《蒙娜丽莎》、米开朗基罗《创世纪》、拉斐尔《雅典学院》，贝利尼《有小树的圣母》、乔尔乔捏《沉睡的维纳斯》、提香《镜前的维纳斯》、委罗内塞《利未家的宴会》、丁托列托《圣马可的奇迹》。
文艺复兴从十四到十六世纪历时约300年，在美术史上记载的画家和没有记载的画家很多，这么长的历史时期绘画作品可以用数不胜数来形容，以下是主要代表画家的作品：
意大利文艺复兴开创者画家乔托，代表作有《犹大之吻》、《哀悼***》、《逃往埃及》等。
意大利文艺复兴三杰
达芬奇，代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。
米开朗基罗，代表作有《创世纪》、《最后的审判》等。
拉斐尔，代表作有《雅典学院》、《西斯庭圣母》等。
德国文艺复兴画家丢勒，代表作有《启示录》、《***大难》等。
意大利文艺复兴画家波提切利，代表作有《维纳斯的诞生》、《春》等。
意大利文艺复兴后期画家提香，代表作有《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》等。
意大利文艺复兴最后一位代表画家丁托列托，代表作有《圣保罗的皈依》、《圣母参拜神庙》、《入浴的苏珊娜》、《圣马可的奇迹》等。
在文艺复兴众多著名画家中，限于篇幅在此只能简要列出以上最负盛名画家的代表作品。
达芬奇. 意大利 画家、科学家 《蒙娜丽莎》
米开朗基罗 .意大利雕刻家、画家、建筑师等《大卫 摩西》
但丁. 意大利 .诗人 《神曲》
乔托. 意大利. 画家 《尤大之吻》
彼特拉克 .意大利. 诗人、学者 《歌集》
薄伽丘 .意大利 .文学家 《十日谈》
拉斐尔. 意大利 .画家、建筑家 《西斯廷圣母》
马基雅维利 .意大利. 政治思想家、历史学家等《君主论》
莎士比亚. 英国 .文学家 《哈姆雷特》
拉勃雷 .法国 .作家 《巨人传》
伊拉斯谟 .德意志 .作家 《愚人颂》
塞万提斯. 西班牙. 作家 《堂吉诃德》
十四至十六世纪的欧洲文艺复兴，是西方历史上一次空前的思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。这一时期也是西方绘画发展具有开创性意义的一个重要而辉煌的时期。
西方绘画在文艺复兴以前的中世纪，主要是蛋清画和水粉画，题材几乎是纯一色的宗教神学方面的内容。文艺复兴期间，油画研制成功，油画在造型具象和色彩铺染方面的特性通过艺术家科学严谨的创作精神得以充分地发挥出来，这使得西方绘画发生了革命性的变化。至此油画成为西方绘画的主要画种，古典主义写实油画成为西方油画的主流，直到十九世纪二十世纪印象主义油画和抽象主义油画相继产生。
文艺复兴时期西方绘画以意大利为中心，涌现出许多才华卓著的绘画艺术家，可以说是***辈出，群星璀璨。比如前期的乔托、马萨乔、波提切利等，中期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后期的乔尔乔内、提香、丁托列托等。以他们为代表的众多艺术家创作了大量的具有人文主义思想的古典主义油画，有不少成为传世的经典名画。
这其中最著名的画作有波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《圣母升天记》等等。这些画作作为文艺复兴时期最具代表性的绘画，集中反映了十四至十六世纪西方绘画的发展水平，对文艺复兴之后西方绘画的发展产生了极为重要而深远的影响。
四岁的孩子学什么绘画合适？
感谢邀请答题。
对于这个问题，我认为，大人们没必要让孩子选择学习什么绘画合适。就买一些画笔画纸给他，让他随便画，天马行空，释放他们丰富的想象力，幼儿画画的目的只是培养他的兴趣爱好和审美能力，让他放开画，随便涂鸦，别让画画成为他童年的负担。
毕竟，有颗童心的童年最重要。
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德国著名的哲学家雅斯贝尔斯（KarlTheodorJaspers）在《什么是教育？》中写道：「教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。」
这是让他们挖掘他们内在的潜能，让他们自己去认知这个世界。4岁还小，不必着急，从培养兴趣开始。所以，大人们要做的事很简单：
- 买些水彩笔，一些纸，让他们自己涂鸦，想什么画什么。同时也可以在旁边陪伴，当小孩画的不像时，等他求助于你的时候就教他，也可以解说为什么这样画即可。
- 现在有一些画册是有画出一些形状的线条稿的，可以买来让他照着线条画，或是上色，可以培养他的注意力和一点技巧。
以上仅是个人观点，也欢迎老铁们留言讨论，点赞，感谢！
四岁孩子最适合的就是学习儿童简笔画。
简笔画用简单的线条勾勒出各种各样动物、生活物品的外形。简笔画可以加深孩子对外界的认识，促进孩子思维能力的发展。简笔画对于提高孩子的审美水平有显著的作用，孩子画简笔画的过程，也是发现美，创造美的过程。简笔画对孩子的认知能力，想象力的发展都有帮助。
简笔画要画得像，就要把物品复杂的形象进行简单化。幼儿简笔画不但能培养孩子对绘画的兴趣，而且有利孩子智力的发展。要学会把复杂形象简单化，先要用基本的图形来概括动物的基本形状，再在加上一些细节。例如画小狗时，先让孩子观察小狗的图片，说说出小狗外形特征。让孩子有个直观印象后再画。 帮助孩子画得像一些，多给孩子鼓励，激发孩子对简笔画更感兴趣。
这样，天长日久，家长有***有步骤地耐心引导孩子学习简笔画，孩子的简笔画技艺必定会有所进步，整体的认知能力，想象力，审美力都会得到发展。
谢谢邀请，还是我来回答这个问题吧。四岁的孩子对于笔的控制能力不够。我觉得对于他来说最适当的是手指画。
手指画发源于意大利的瑞吉欧 艾米里亚教育体系。它更复合儿童早期的心理发展。被美国赞为世界最好的儿童教育体系之一，其独特的教学方式在欧美等国非常受欢迎。
手指画作为其重要的教学方式，深受孩子和家长喜欢。在欧美认真孩子的第一支画笔就是手指，孩子的第一张画都是手指画！
手指画操作简单，表现直接，游戏的方式。特别受孩子喜欢。
手指画作业幼儿绘画的一种形式，用手代替笔，蘸取颜料直接在画纸上涂抹，直接拓展了孩子的对不同材质的认知和触感.
丰富了对事物的感受视野。同时激发手眼的协调力，创造力。
陶冶对于美的追求和人格的健全。更能很好的表达孩子的内心世界，舒展自己内在的意愿和想法。
所以四五岁的孩子最建议的就是手指画，最能能够激发对于画画的兴趣！
希望我的回答能够帮到你！我是一名钢琴老师！曾经开培训机构，有开始手指画的课程，这个所用的手指画颜料网上也有很多不错的！安全，没有什么味道，直接接触也不会有过敏问题！同样也容易清洗！
