***策划的首要原则是创新性？
创新性
创新是电视片策划的灵魂。创新原则是指电视片策划者必须时刻以创新的眼光审视自己的作品，以不断创新的思维模式去修改现有的节目，时刻保持节目的新颖性。
电视片更要不断出新、求变、求异。策划工作的本质和目的就是要创造一些“新”的电视产品，涉足别人没有涉足过的领域，报道别人没有报道过的内容，选用别人没有选用过的主题，***取别人没有***取过的形式，才能有较多的收视群体。
要想成功的做到一项优秀的节目，就必须在理念，内容和技术上寻求突破，不断进步，才能在媒体竞争中立于不败之地，独树一帜，获得较高的收视率，有较广的收视群。
广播电视编导***专业和演艺策划专业的区别？
广播电视编导专业和演艺策划专业的区别在于培养方向不同。广播电视编导专业主要培养学生具有电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目***访制作，以及在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。
而演艺策划专业则主要培养学生具有演艺策划、演出组织与管理、舞台美术设计等方面的知识和能力，能够在文化***产业中从事策划、组织、管理等工作 。
这两个专业其实都属于编导类的专业，只不过侧重方向稍有不同。
广播电视编导是传统的编导类专业，是开设时间最长的编导专业，中国互联网技术发展之前，都是通过传统广播和电视进行传播，所以广播电视编导也就是传统媒体的“节目策划”，是非常综合的学科，现在新型媒体发展之后，可以说更加丰富，因为传统媒体确实没落，专业学习也需要跟住时代，所以学习内容也不只是传统媒体范围，新型传播模式也需要学习。而且节目策划制作可以说是编导专业必修内容。
节目策划制作专业是新型媒体出现之后近些年开设的专业，主要方向就是字面意思，策划和制作，策划可以理解为书面企划，制作是呈现最终效果，但是学习内容非常丰富。
电影策划主要是干什么？
电影策划(***策划)主要负责策划***剧作,包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传,整合***,广告等等方面的工作,从而使电影产生最大的经济效益。
对整个节目的定位、特色要求把握的基础上,与各工种沟通交流,做拍摄前的准备工作。
做广告片、宣传片的***策划，有什么比较好的教材值得推荐？
专业的***策划是一个长期积累的过程，在业内有不少策划师出了不少好书，但也鱼龙混杂，要从这些书籍中找到适合自己的学习资料也不太容易。我这边推荐著名策划人叶茂中的书籍可以看看，这是一位从草根干起来的牛人，所以书中有不少能借鉴的地方。
***策划和平面策划最大的区别是***策划最终要进行视觉化，她可以有海阔天空的想法，但最终的创意要用画面视觉来呈现，所以作为一个***策划师来讲，不仅要有丰富的想法，还要有画面的相像力，知道你的创意可执行度大概是多少，现阶段各种镜头语言和合成特效的运用，也成就***策划师丰富的创意得已实现，这在以前是不可想象的。
***策划师光靠看几本书是没多大用处的，在这些我们只能说书是为您后期的工作打下了基础，同时您还要多了解镜头语言，多把握行业信息，掌握行业发展状况，了解镜头语言，是为了您的创意在脑海中形成一个完整的画面体系，更有利用您的想法实现。掌握行业发财状况，可以丰富和开拓您的相像力，比如以前画面视觉实现不了的创意，现在可以通过某种技术手段实现了，这是一件多么美好的事情。
***策划师的创意想法还要考虑客户或制片人的承受能力，这和您的创意适不适合客户无关，迎合客户或说服客户是您最基本的职业水准，这是最基本的要求而是你的想法或创意能否在客户预算中摄制完成，只考虑自己的创意，不考虑客户和制片人的承受能力的***策划师也不是一个合格的策划师。
总得来说，***策划师是一份综合性很强的工作，工作能力必须要在工作实践中不断的积累，不断的丰富，在工作中积累各种应变能力，还是开头那句话，书的基础，多看，多想，多积累，多沟通交流才能成为一个好***策划师。
做广告片或者宣传品以及***策划这些，靠的还是挖掘创意和重点，因此对于刚接触这个行业的人来说，应该先从文案脚本入手，然后才能想到怎么去做场景。
因此文案本身就很有必要仔细琢磨，有这些书籍，我觉得可以看一下：《文案训练手册》、《文案之神：尼尔法兰奇》、《广告文案》等等，这类书有很多，可以选择比较专业的来读读看。怎么来挖掘客户的需求。
而***的话，其实把近几年奥美广告的***案例收集出来，或者把一些刷屏的小***拿出来，研究一下，也能摸出很多套路出来。教材的东西是死的，很有需要去发现生活。
***公司如何经营？
***产业的产业链很长，大体分为几个阶段，您可以根据公司的情况选择由产业链的哪个环节进入这个行业：
第一阶段是***项目的策划和开发阶段，有的是原创***项目，从项目的创意，到剧本的创作，都是原创的；也有的是从***和***等IP进行***剧本的改编。本阶段里，无论是原创剧本，还是取得改编权后再进行剧本的创作，都是一个艰难的过程，项目的选择需要对市场需求的把握。***圈里项目很多，但好的剧本永远都是抢手的，如果您有好的编剧和***版权在手，那么您的***公司可以由此起步，此类公司处于***产业链的最前端，以版权内容的开发交易为主业。此阶段最需要注重的当然是所有与版权相关的法律文件的签署，编剧的委托创作合同，***和***的***改编权许可合同，都是最重要的，最好对于每个IP的不同类别的授权都有一个整体的规划。
第二阶段是***项目的筹备和拍摄阶段。一个***剧本基本创作完成后，就可以筹备组建剧组，进行***剧的拍摄了，这个阶段的工作非常多，涉及导演、演员等主创人员的聘用，以及服装化妆道具等等职员的聘用，还有外景地的选择，拍摄器材租赁，车辆租赁，场景搭建、酒店租赁等等，做此阶段工作的***公司就是***制作公司，一般需要有固定合作的导演团队或制片人团队，或者公司就是导演团队和制片人团队自己的公司。
第三阶段是***项目的后期和特效制作阶段。***剧现场拍摄完毕后需要进行后期剪辑和特效制作。现代***剧后期和特效的作用越来越大，水平也越来越高，需要强大的技术支持，和有经验的制作团队。
第四阶段是***剧的宣传和发行阶段，这属于产业链的后端。电影和电视剧的宣传模式和发行模式由于需求和渠道不同有很大的差异。
第五阶段是***剧的衍生品开发阶段。也就是将***剧中的元素版权对外授权进行衍生品的开发，比如胡巴的衍生品开发就做的很火。这个阶段无疑处于产业链的末端。
***相关公司，如经纪公司，以明星艺人的经纪为主业，还有***音乐的创作和制作公司等。
***公司除了光线等少数公司外，多以某一个阶段的业务为主业，尤其是后期和特效公司，很少兼做其他业务。
至于您的***公司如何做，要看您的公司拥有你方面的***，以及资金情况，毕竟***产业是个烧钱的行业。
无论是做哪类业务的公司，作为从事这个行业专业法律服务的律师必须提醒您和其他从业者，这个行业的法律风险是必须重视的，否则***和损失随时都可能发生。
希望我的回复对您和其他想要进入***圈的朋友有一点价值。
初创***公司运营思路：
1、如果你能把一个行业切得很细，做到数一数二也就相对容易实现了。
2、对于创业者而言，你无需研究竞争对手，因为你的最终目标是满足用户需求。一家企业能够获得成功，是因为它提供了更好的产品或服务，而且通过适当的方式让更多用户使用到了它们。从来没有一个企业是通过跟竞争对手比较而发展起来的。
3、对于小一点的企业，产品就是一切，没有产品什么都别谈，商业模式最终一定是要体现到某一产品或某一服务上的。如果产品不能被具体化，不能满足用户需求，那么这个商业模式是没有任何价值的，概念再好都没有用。
光线传媒当初能够发展起来，就是因为有一款产品——一档***新闻节目，这一节目后来在全国几百家电视台播出，为光线传媒提供了收入保障。后来，光线传媒又开始向周边拓展，比如***节目、明星访谈节目等，这样光线传媒就形成了一个节目群，聚合了更多的广告，同时增强了对***圈***的吸引力。比如，一个明星到光线，A节目帮他做***新闻，B节目帮他做音乐推广，C节目帮他做明星访谈，这样光线的优势就出来了，然后就赚到钱了。
4、活得久比活得好，更重要！初创公司会遇到各种威胁，此时的对策是，一定要先生存下来。
5、发展新业务阶段，你的支撑性业务一定要进一步做实，这样才能降低你的风险。很多企业之所以在这一阶段死掉，是因为他们的产品或服务过于单一，抵御风险的能力太弱。所以，此时企业需要的是其他相关支撑性业务。
当初，光线传媒在赚钱后没多久，市场发生了非常大的变化。当时国家要求有线台、无线台合并，消灭了竞争，很多公司因此死掉了。我们也活得并不太好，利润不断下降，于是便开始考虑转型。当时我想，除了现在这些东西，我还能做些什么，我的核心竞争力在哪里？正是在这一时期，我转向了电影，开始做电视剧，做活动，后来我们成为了中国最大的电影公司。
6、多元化是企业做大之后的路径选择，小企业不存在多元化，只能单一化。所以小公司先不要急着规模化、多元化，在把保住主业的情况下，再进行多元化，通过主业向外延伸。
一个***公司如何运作才能迅速壮大？光线传媒的崛起秘诀！
1、抓住新导演，见效最明显。
我曾在黑板上列了能够拍片子的人，大概有100个左右。但其中有很多人我不会选择与他们合作，因为他们创作态度不够认真，标准低，电影观念也比较老化，对内地文化不熟悉。所以，把这些人刨掉以后，剩下的人就寥寥无几了；如果再撇开不是特别合适市
