#有奖征文#有没有一档综艺节目你觉得被低估了？
极限挑战：一路从泥泞中走来的”小猪“罗志祥，世事洞穿，睿智却善良
”愿你出走半生，归来仍是少年“，这里的少年并不是单指长相帅气英俊潇洒，而是一个人的精神内在。
我觉得这句话特别适合小猪---罗志祥，在一个人见识了世间的无数丑恶不堪，受尽了白眼和嘲讽，终于在泥泞中摸爬滚打出来，到了他可以高冷，对看不惯的事情爱答不理的时候，却坚定不移选择做一个善良的人。
张艺兴被颜王抢走金条箱，气氛尴尬时，小猪插科打诨，顺走孙红雷的金条箱，没有偶像包袱，完美解决了双方的窘境
开始上节目，对孙红雷满满的信任，把金条箱托付给孙红雷，上万洗手间回来，箱子没有了。张艺兴却是觉得伤了心的，在地铁上哭的画面，当时还引起了不少网友的争论，认为极限挑战就是个***节目，完全没有必要这么较真。
而孙红雷拿了张艺兴的箱子后，走了没多远，内心就翻涌起巨大的后悔，于是急匆匆的回去找了艺兴，想把箱子还回去。
两个人在码头上起争议的时候，艺兴严肃的对孙红雷说：”你拿箱子的那一刻起，你就得想到，你要拿完这个箱子以后，你得承受的责任和义务，你在没有经过我的允许之前，拿走了我的箱子，那你没有理由，没有任何条件，没有任何权利，告诉我，让我来拿回。“
而此时小猪，聪明的把孙红雷的箱子拿走，飞快的跑掉了，完美的解决了当时尴尬的场景。
至于他会不会遭人诟病，怎么也爱抢人东西啊，不那么善良啊，他完全没有考虑自我的利益问题。
这个行为，作为观众，我看了之后一直觉得特别感动。
***设一下，如果罗志祥不去顺走孙红雷的箱子，刚上节目的艺兴，确实是个善良坚持自我原则的孩子，不愿意为了节目效果改变自己的行为，那结果是不是艺兴和红雷会尴尬到本期结束，而两人在心里也会留下嫌隙，不会像现在一样有这么好的氛围？
而翻一翻罗志祥的成名之路，说实话，太惨了，没有几个人能吃的了他这么多苦。
他的外号”小猪“源于，小学和初中时很肥胖，加上皮肤也很黑，所以被取笑叫“小猪”，并一直沿用这昵称。
罗志祥于15岁开始跳街舞，导致膝软骨磨损严重，20岁就有“软脚”症兆，医生诊断髌骨软化症，建议开刀做人工软骨，罗志祥怕不能再跳拒绝开刀。
他是热爱舞蹈的，但喜好并不能养活自己，他去做了综艺节目的主持人。
而台湾的综艺节目，跟我们不同，整起人来是不遗余力的。而小猪就承担着那个被整的角色。刚入行时，被嘉宾用鸡蛋砸他的脸，让他吃各种难以下咽的东西，其他的主持人、现场观众就爱看他那难堪的表情发笑。
谁愿意以出丑博眼球呢，可是他也没办法，他没钱妹没有背景，想要在***圈里闯荡，必须要经历这一步。家里欠了很多债，也需要他挣钱去还。
而且莫名的，他的观众缘特别的不好，常常被观众骂，”滚出***圈“。在极限挑战了红了之后，观众们终于开始对他改观，以至于他现在都常常跟自己的工作人员说，”你看现在观众都不骂我了哎“
就是这么一个几乎不曾轻易得到过任何成功，总是需要付出巨大努力的人，常常被骂被质疑被嘲讽，却还能如此乐观积极向上，并坚定不移的传递快乐，他的内心需要多大的善良。
而极限挑战里明星，每一个既是明星，又是有血有肉，有优点又敢于暴露自己缺点的真实的人，比如开始艺兴的较真和后面迅速学习成长为小狐狸，黄磊是一如既往的聪明睿智，黄渤的见多识广和真诚善良，孙红雷的勇于腹黑和敢做敢当，王迅的善良低调乐于奉献却带点精细抠门。
极限这个节目好就好在，出其不意，招招非凡，不是江湖，却让人们体会到什么是情谊，这是一个绝对值得反复看的好节目。
而小猪，更是一位即使身处泥沼，也从未放弃努力的好艺人，当之无愧的舞王。
用艺兴极限里的经典名言作为结束语：
我就觉得我们应该多一些信任！！！！！！
其实好的综艺有很多，但有些综艺注定是少数人的狂欢。
电视节目考虑到观众接受度，为了提供给更广大观众能够观看的内容，节目必然会添加***性的内容，节目要老少皆宜，甚至会出现越来越幼稚的情况。
网络的发展，改变了曾经全家人围在一起看电视的氛围，长尾效应，让很多本来小众的节目也受到了一部分追捧。
综艺节目不拒绝深刻的讨论，不扎堆做一些低幼的游戏，优秀的节目限于受众，可能不会特别火爆，但也有一部分自己坚定的粉丝支持。
我要推荐的综艺是《非正式会谈》
《非正式会谈》是一档全球文化相对论节目，节目有固定的主持人之外，还会请一些外国小哥哥作为嘉宾，由11个不同国家的青年和4个主持人围绕热点话题和青年关注的问题进行讨论，通过抛出话题，从世界各地的代表，不同的角度来解读，来自不同地域的差异性，这种奇妙的组合竟然十分好看。
关于抄袭的问题
《非正式会谈》也曾陷入种种争议，因为这种和外国人坐在一起聊天的节目，《非正式会谈》并不是独一无二的。
同质问题，引发了节目是不是抄袭的争议，首先是和韩国的综艺《非首脑会议》，内容上的雷同。而且，节目名称上也有些相像。
其实还有一个《世界青年说》也是同样的节目。
实际情况是，《世界青年说》确实是购买了韩国《非首脑会议》的版权了，但是《非正式会谈》也并不是抄袭，而是湖北卫视早些年另一档《世界大不同》节目。
《非正式会谈》是《世界大不同》的升级版。
曾经的最穷剧组
曾经这个剧组，因为没有资金还断更过。
一个在卫视播出的节目，因为资金问题竟然停播了，这确实挺可怕的。
但是早期《非正式会谈》确实拉不到资金，因为没钱，没成为“穷穿地心”。
但这样的节目，因为内容优质，各种文化各种肤色的文化交流满足了一些人的猎奇心理，《非正式会谈》的豆瓣评分一直都不算太差。
可以说是内容取胜的节目。
早期，粉丝把内容传到B站，没有官方购买版权，没有大版面推荐的情况下，《非正式会谈》在B站冷启动，竟然获得了极大的关注，乃至于到了《非正式会谈》的第五季，竟然获得了B站的大力赞助。
《非正式会谈》从无到有，一连做了五季。
成绩也是越来越好，渐渐地进入到了大众的视线内。
大部分节目都是高开低走，靠着第一季爆个冷门，后面的就开始消耗人气了。但是像《非正式会谈》这种随着季数越做越多，内容越多越好，观众越来越喜欢的综艺还真不太多。
但是观众多了之后，也出现了一些问题。
有些粉丝觉得现在的节目，关于话题的讨论没有原来深刻，更多的变成了造梗，抛梗，接梗的讲段子，虽然爆笑不断，但是似乎忘记了初衷。
其实，我觉得，这倒无可厚非。这说明《非正式会谈》拓宽了自己节目的边界，正经的时候能正经，搞笑的时候也很搞笑。
深刻的讨论本来就是少数人的狂欢。大众喜欢的还是，脱口秀，搞笑的综艺。
作为***向的综艺节目，还是先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了。
我心中的谈话类节目第一位，窦文涛的《圆桌派》。
熟悉窦文涛的人都知道，《圆桌派》其实就是窦文涛之前主持的《锵锵三人行》的变身，虽然是“新瓶装旧酒”的“换汤不换药”，但我们要的，就是节目的“更名不改姓"。
《圆桌派》的形式，是固定的几个人（行业权威），一起聊大家关心的热点。窦文涛是一根线，串起了收藏大家马未都，评论杂家梁文道，专栏作家马家辉等人，几只老狐狸，桌上全是戏。
这些人，从自己人生经历的角度，看破也说破，言简意赅，深入浅出，说事实，讲道理，让看客过瘾，观众服气。
我一直认为窦文涛主持的《圆桌派》很经典，直到王晶出现在《圆桌派4》，我才发现，这一期的《圆桌派》里面涉及的内容，简直就是让人发现了一个宝藏。
作为香港电影历史发展的见证者，在多重身份（导演，编剧，制片）的王晶面前，这场谈话的参与者，窦文涛，梁文道，周轶君，都如同“小学生”一般，乖乖的听“教授"王晶讲一讲，香港的电影历史，以及随着电影出现的那些人（王家卫，周星驰，许鞍华），那些事儿。在《圆桌派4》中，你会发现，以往那个给你“笑嘻嘻”感觉的“螳螂拳”王晶，非同一般的严肃，从鹏哥的角度来看，这才是真正的王晶，专业，严肃，认真，真实。提起王晶，大家都知道他是香港著名的“***片导演”，执导过一百八十多部电影，大多是赌片，搞笑片，以及***片，跟他合作过的香港明星，除了周星驰，还有成龙，刘德华，周润发，梁家辉，古天乐等等。王晶最辉煌的1993年，一年拍九部，监制两部，香港大半的一线男星，都被他揽入怀中。王晶拍的电影多，经典的也是不胜枚举，比如1989《至尊无上》（刘德华，谭咏麟，关之琳）；1989《赌神》（周润发）；1991《整蛊专家》（周星驰，刘德华）；1992《***大亨》1，2（刘德华，万梓良）和《鹿鼎记》1，2（周星驰，吴孟达）；1993《城市猎人》（成龙，王祖贤），《倚天屠龙记之魔教教主》（李连杰，邱淑贞，张敏）；1994《九品芝麻官》（周星驰，吴孟达）；之后王晶导演的电影，也很经典，只是，没有那么经典。
提起王晶的电影，就绝对绕不开周星驰这个人，在《圆桌派4》中，王晶对于周星驰的评价，有点让我惊异，王晶的话，直爽的让我有点接受不来。在这两个人，思想最一致的时候，王晶跟周星驰合作的经典电影，让人难以忘怀。在王晶的翼护下，这时的周星驰，全无后顾之忧，把自己最有表达力的演技，完美的奉献给了屏幕。
窦文涛问：你们为什么会分手？王晶回答：周星驰想当导演，他只爱钱！王晶的话，如同重磅***，深深的震撼了我的内心，跟我印象里，荧幕外那个“沉默内敛”的周星驰，成了强烈的反差。
姑且不说，王晶跟周星驰究竟谁对谁错，但王晶的话，确实是触动了我。
王晶在节目中，还特别表达了一个词“状态”，90年代，王晶拍“扯纸”电影又快又赶，却有很多经典，现在的王晶，拍《追龙》足足用了两年时间，这都是因为“状态”不同，虽然王晶不想承认，但是言下之意，他老了。王晶提起了很多人，王家卫，周润发，许鞍华，尤其是他投资许鞍华的文艺电影，让我对他刮目相看，虽然自己拍所谓的“烂片”，但他却默默用赚的钱，去支持“文艺片”，有点“卖身从良”的意思。从这方面看，王晶说的，让他欣慰的香港导演的团结，从他身上体现的非常明显。
这期的《圆桌派》，表达的主旨是粤语“执生”，意指是总有办法解决问题的香港人。
王晶是香港人，他身上有香港人高效率的烙印，同时也因为久居北京，有了北京人包容的局气。《圆桌派4》，因为有王晶的存在，内容的震撼性，含金量，为往季节目之首，虽然节目应该有不少被剪辑，但从鹏哥的角度来看，这一期的节目，就如同***上最耀眼的宝石，灼灼生辉。
虽然鹏哥我夸了那么多，但喜欢看《圆桌派》，能静下心来看这一个小时节目的人，相比较看《奔跑吧》和《极限挑战》的人，还是少的多。
以上是从2011年到2019年，这三档节目的搜索数据，相比《奔跑吧》和《极限挑战》高高的山峦般的存在，《圆桌派》的关注线条就像平原一样，一直在谷底。小众而特别有魅力，《圆桌派》是我心中，最被低估了的综艺节目。
我是大鹏哥，喜欢就关注我。
新世纪以来，综艺节目如雨后春笋遍地开花，各种各样的综艺如乱花迷人眼。
先是晚会式的综艺大行其道，再是选秀类综艺占半壁江山，挑战类游戏综艺异军突起，明星***秀圈粉无数，各领***数年间。
看过的综艺节目不计其数，大多数看过就忘，只能***一下，毕竟看综艺的目的就是为了放松心情，谁还指望看综艺能学到什么呀！
看多了明星照剧本来演的综艺，有点厌倦，来来去去那几个明星，做着幼稚的游戏（还可能是照剧玩的），明星随随便便上一期节目都能挣几百上千万，难怪明星都热衷于上综艺了！
最近喜欢上了美国社会实践***秀节目《老大哥》。《老大哥》荷兰1999年推出的***秀节目，全球多个国家都有引进，美国版的至今已播出20季，今年的6月25日第21季将回归。
节目嘉宾都是素人，一群陌生人以“室友”身份住进一间布满了摄像机及麦克风的屋子，与世隔绝三个月，不能以任何方式与外界联系，他们一周7天，一天24小时（连睡觉也被拍），所有的一举一动都将被记录下来剪辑处理之后在电视上播出。
为了不被人投诉种族歧视，节目组选手绝对不会单选白种人，往往有黑人黄种人，性别一般都是男女各半。
选手们在比赛时间内将进行提名，竞赛，投票，淘汰。最终留下来的人将赢得大奖（50万美元）。
选手们通过比赛选出一周的房主，房主可以提名两个淘汰名额，房客可投票选出谁被淘汰。为了赢得奖金，选手们合纵连横、尔虞我诈、勾心斗角，尽显社交才能。（甚至有一季中有一个选手打算利用自己的好厨艺把其它人喂胖，奸诈！）
因为长达三个月的与世隔绝，选手们很容易陷入感情漩涡，节目开始时彼此是陌生人，节目结尾时也许已经成情侣了。
为了奖金可以无所不用其极的“暗杀”别人，为了情人也可以不在乎巨额奖金。
节目主持人为华裔陈晓怡。第21季已经在6月25日开播。
自从韩国综艺被打包深加工借鉴到了国内市场后，大量雷同的***秀便在每周的固定时间段都要霸占观众的眼球。这些以***功能为主的综艺固然能让人放松精神，减掉一些工作和生活带来的压力，但对于传统文化难以起到相应的传播作用。哈哈一笑，印象全无，大多数观众对于国民传播度很高的综艺，评价高度相似。看腻了嘉宾明星们在荧屏中奔来跑去做游戏的观众，也开始期盼能有一款增长见识，普及文史知识的综艺。《朗读者》、《见字如面》等综艺便应运而生。不过今天要安利的并非以上两者，而是去年热播后，虽有口碑，传播度却没有跟上的《上新了，故宫》。
借着邓伦和周一围的热度，《上新了，故宫》在开播前引起了不小的关注，开播后的评分也超过了大部分***秀类的综艺，还获得了相关的奖项。不过播出还没过半，坚持追更的人便少了许多。关于节目的吐槽从来没停过，无聊，尴尬，节奏慢，是观众们接受不了的弱点，怒打一星的人也不少。第一季的十期播出后，很快就被遗忘在了角落。跟《跑男》，《极限挑战》这类传播度广的综艺比起来，《上新了，故宫》激起的水花还是小了点。可网络上的吐槽，并不能降低本综艺的含金量，从某个角度上说，《上新了，故宫》在国内综艺的发展史上具有里程碑式的意义。
靠着模仿邻国综艺的模式做节目，没有新意，也对文创产业起不到推动作用。可中华上下五千年留下的深厚历史，总要有适当的方式向民众传播。以往我们习惯做成纪录片，让观众感受历史的魅力，解说为主导的拍摄方式像极了在课堂上念念不止的老师，教育意义是有了，趣味性却打了折扣。偶尔有了《如果国宝会说话》类的节目，也很少跑出室内拍摄的方寸天地。《上新了，故宫》的播出，把文创类综艺的主战场从室内拉向了拥有更多可能的室外，将***秀和历史介绍进行了结合，讲述故宫的历史不再借用枯燥的纪录片当载体，也不需要照搬模仿韩国的综艺搞笑形式，做出了国内综艺应有的中国特色。
在《上新了，故宫》中，主创团队借由节目给出了对文物保护更有效的方式。拉近了故宫和普通人的距离，让神秘的事物变得更加贴近生活。
对于文物最好的保护方式一直是学术界关注的焦点，特别是古建筑的保护至今是个难题。《上新了，故宫》，给出了比单纯关闭维修更好的保护故宫的方式，就是为它赋予更深层次的使用功能。故宫在节目中，不再只是需要不断翻修的大型建筑群，还有着不可替代的品牌效应。基于故宫的历史地位和大量的衍生文物，做出有特色的文创产品，并在节目中适当宣传，建立长久的产业行销模式，才能让古老的建筑焕发出更蓬勃的生命力。
表面***秀，内含小剧场，鲁班猫一路卖萌的一档文创类综艺，原来野心这么大。用综艺的轻松气场，促使高大上的故宫脱去神秘莫测的面纱，露出可商业化品牌化的内核，让市场带动故宫IP向更广阔的方向发展，间接为故宫拉来了更多粉丝，推动对故宫保护意识的构建，这亲民的文化传播方式做的实在是高明。
用通俗的方式还原威严帝王的人生，深挖故宫内部的故事，在观众心中筑起一道保护故宫的意念长城，亲民的宣传远胜于乏味的说教。
《上新了，故宫》的出现，也让传统文化的传播方式变得更加有趣，受众更加年轻化，延续性有所加强。
在纪录片垄断历史文化传播功能的岁月里，中老年观众是文创类节目的主力军，老花镜加茶水的看片伴侣，是一个纪录片观赏者的标志。可历史的传播需要代际的延续，一味的迎合老一代观众的审美，不去抓住年轻人的兴趣点，早晚会造成历史知识的断层。
《上新了，故宫》恰恰是针对年轻群体，给出了一种更利于接受的文化传播形式。年轻观众有活力，却也难于长时间安静的通过纪录片了解冗长而晦涩的历史知识。他们对综艺的喜爱程度不仅和节目内容有关，主持明星的咔位人气，以及后续周边的产出都会左右他们对于节目的喜爱程度。《上新了，故宫》请高人气的明星，引进宠物带剧情的表演方式，外加故宫实景文物衍生出的文创周边产品的销售，条条都踩在了年轻观众的兴趣点上。虽然目前还是有些生硬，但起码方向正确，后续的发展也可期。
年轻群体才是文创类综艺最应该争取的观众。他们对于IP的粘性更高，为周边产品买单的意愿更强，推动节目后续传播的潜力也更大。
以综艺和明星为表，行教育和引导之实，《上新了，故宫》给出了让综艺节目更有内涵的拍摄方式。
首开先河的节目录制形式，为国内大量同质化历史古迹的宣传，打下了适应时代的样本。
五千年的源远流长，为我们带来的可供开发的文创IP，可不是只有一座故宫。苏杭甲天下的文人园林；岭南中西结合的建筑风物；***高远的布达拉宫；甚至遍布全国各地的古寺名刹，都是可以深入发掘的历史文化宝藏。单独拿出任何一个，自成体系都不是问题。只是没有一个节目，能给出更为有效的IP化方法。
《上新了，故宫》播出之后，为这些古迹也带来了IP化的可能。不止故宫能上新，只要有心，以上的文化宝藏都可以作为***秀节目的依托，让主流观众以更轻松有趣的方式，深入了解古迹背后的历史故事。
晦涩难懂的历史知识，套用《上新了，故宫》的骨架就变成了有趣的样子，教育休闲全解决的节目还有***发展的可能，节目组真是勇于尝试的一群人。
既能让人放松精神，又能了解相关文化常识，还能构建完备的文创商业产业链条，推动各地的文物古迹IP化发展，看完上面的分析，你还想吐槽《上新了，故宫》节奏拖沓，没有爆点吗？显然被很多人放弃观看的这部慢综艺，被低估的价值不止一两点。
如此走心又立意高远的综艺节目，什么时候才能拍出第二季呢？
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