“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
文艺复兴运动是中古时代和近代的分界，这个阶段处于思想文化的变革时期，各个领域都是人才辈出，经典的艺术作品更是浩若繁星，“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者，各自的艺术风格也是独树一帜。
——达·芬奇作品《丽达与天鹅》
达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物，他是整个文艺复兴时期最卓越的人物，天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然，在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法，摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法，利用明暗对比来烘托形象，使画面更具空间感，形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气***法，让绘画的***关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合，画风灵秀而又深邃、严谨。
——米开朗基罗作品《最后的审判》
米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术，代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮，充满力量感，是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样，宏伟壮丽，气势磅礴，人物塑造强调结构和动势，色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同，米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的***和鲜明的爱憎情感。
——拉斐尔作品《美惠三女神》
拉斐尔的绘画艺术在前两位***身上汲取了很多营养，可以说是集众家之所长，他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作，把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处，人物塑造丰满、柔润、和谐而完美，他的画风被特称为“秀美”的风格，成为后世古典主义的典范。
【结语】
三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念，促进推动了文艺复兴艺术的不断发展，他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响，
【不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流】
“欧洲文艺复兴三杰”有“前三杰”和“后三杰”之分，题目中出现的这三位***属于“后三杰”。
“文艺复兴后三杰”所处的年代是15世纪到17世纪，这一时期意大利的绘画艺术臻于成熟，是一个绘画***辈出的时代，其中的“文艺复兴后三杰”便是最杰出的代表。
1.达芬奇。
达芬奇是个全才，但最为大家熟知的还是他的绘画成就，因为精通解剖学，达芬奇画的人体结构非常精准，他所***用的色调幽暗画法使人物形象从阴影中突出，突破了传统的明晰透露的特点。
2.米开朗基罗。
米开朗基罗不只是雕塑家，同时还是画家、建筑家和诗人，当然他的最高成就还是雕塑，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑的最高峰，可以说至今无人超越。
3，拉斐尔 。
可以用画如其人来形容拉斐尔的作品，拉斐尔的画以秀美著称，就跟拉斐尔本人的形象一样，他画的人物总是很清秀，配上祥和的场景，如他的代表作《雅典学院》。
欧洲文艺复兴的时间界定没有具体统一的标准，但可以认为是以乔托所处时代为开端，直到16世纪结束，即14～16世纪，文艺复兴时期诞生了许多伟大的艺术家，最被后世传颂的，当属“文艺复兴三杰”，那么，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之间不同的画风
达芬奇（1452～1519），米开朗基罗（1475～1564），拉斐尔（1483～1520），这文艺三杰中，当属拉斐尔的年龄最小，当然了，才华不论性别与年龄，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔将神圣伟大的欧洲文艺复兴运动推向了***，整个文艺复兴运动的成功，有不可估量的贡献，
同属于文艺复兴盛期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风存在着不同之处，这是肯定的，毕竟艺术风格的形成，与艺术家自身师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与其个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面均有密切关系，
通过现象看本质，达芬奇的那幅旷世杰作《蒙娜丽莎》运用了完美的“黄金分割比例”构图，画中优美的风景与端庄的人物融合在一起，看起来就像是一幅“全是主体，没有背景”的画作，这说明了，达芬奇的设计大胆和伟大，以及对自然界一切细节的精妙摹仿，恰如是真的一般，这是充满科学探索精神的艺术创作风格，
达芬奇作品《蒙娜丽莎》
米开朗基罗是伟大的雕塑家、建筑家以及画家，他创作的雕塑《大卫》整件作品气势磅礴，令人生畏，同时也极具古典风范，在米开朗基罗晚年，达芬奇和拉斐尔都相继去世，他的创作基调开始转向带有悲剧色彩，在他的画作《最后的审判》体现出来，米开朗基罗的整体艺术风格是至臻完善，情感强烈，又带悲剧性的***，彰显出强大的力量和气势，他当之无愧攀登到了艺术顶峰；由于拉斐尔对形式美高度敏感，能对传统主题做出新的完美呈现，可以把每一个故事描绘到了再难做出任何修改的地步，以至他的作品画风总是那么的柔美、优雅，将写实风格和抒情风格恰到好处的融合一体。
拉斐尔作品《西斯廷圣母》
文艺复兴是西方在14——16世纪发生一场影响深远的思想文化运动，极大地促进了西方近代各行各业的发展，可以说，如果没有文艺复兴的发生，就不会出现西方近代文明。
文艺复兴的核心理念是，以“人文主义思想”为根本，号召西方艺术家向古希腊、古罗马时期的优良文化传统学习，体现人文价值，让古典文化再创辉煌，为近代文明的发展铺平道路。
达芬奇《蒙娜丽莎》
文学艺术界是受文艺复兴影响最大的领域，在文学上诞生了但丁、彼特拉克、莎士比亚等大文豪，在绘画上，则诞生了著名的“文艺复兴绘画三杰”，他们分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），三大画家在艺术宗旨上都遵循写实理念，但作品风格各有千秋，能明显体现出一些个性化的元素，下面，分别介绍他们的风格。
达芬奇·人体结构图
达芬奇是一名艺术全才，也是极具探索精神的***，他触类旁通，把科学领域的许多理念和手法，如，光学中的“焦点***法”和“明暗对比法”，生物学里的解剖原理，美学中的“黄金分割法”，物理学中的空间构成，等等，一步步吸收到油画创作里，给油画制定了一套相当完善的创作技法和理论依据，解决了绘画上的许多难题。
因为在达芬奇之前，油画才诞生不久，怎么画？画什么？这些主要问题还没有得到有效解决，几乎每个画家只能延续蛋彩画的技法来描绘油画，达芬奇的横空出世，正好填补了油画技法和理论上的空白，为油画家们开辟了一条新道路。
正是依靠这些科学技法，达芬奇创作出了结构完整，比例和谐，同时又神形兼备，体现出一种庄严、肃穆，具有纪念碑式的宏达构图形式的作品。
米开朗基罗《创世纪》局部
米开朗基罗绘画风格的最大特点，就是吸收了许多雕塑元素，把油画向立体感推进了一大步。
跟达芬奇一样，米开朗基罗同样是一名艺术全才，在绘画、雕塑、建筑、诗歌等领域都有很高的造诣，因为他本身是一名出色的雕塑家，在油画创作时，他特意吸收了雕塑中的空间构成和立体效果，同时又把诗人般的***融入到作品中，赋予了作品鲜明的悲壮美和崇高美，在《最后的审判》、《创世纪》等大型壁画里，这些特征都有完美的体现。
拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》
拉斐尔是一名绘画天才，他对西方绘画最大的贡献，就是给宗教题材和神话题材的人物作品融入了世俗的人情味，让油画开始接上地气，不再是高高在上的样子。
油画在文艺复兴中前期主要作用是作为教堂的装饰品，因此，反映宗教文化和神话故事是油画的主要题材。而这些画里，人们表情古板僵硬，看不到真情实感的流露。
拉斐尔在创作时，把神话人物当做普通大众来画，赋予他们愉悦、祥和、和谐、轻松、慈爱的表情，让观者看起来非常具有亲和力。
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达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的代表画家。他们都是西方古典主义油画的开创者奠基者，都是绘画技法卓绝建树非凡的艺术***，都有经典的油画作品传世。但是，他们在绘画创作上又各有各的风格，各有各的特色。
达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年），三人几乎生活于同一时期即15世纪下半叶至16世纪上半叶，这个时期是意大利文艺复兴的盛期，也是西方油画研制成功的初期。一方面，文艺复兴运动为绘画艺术发展创造了前所未有的机遇，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔生逢其时。一方面，这时候油画刚产生不久，如何探索开创一条成功而成熟的油画创作方式和模式，又是他们面临的一个严竣的挑战。在这样的形势背景下，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔孜孜以求，刻苦研磨，大胆探索，各自形成了独树一帜特色鲜明的绘画风格，开创了西方古典主义写实油画的范例。
一，达芬奇的画风。
达芬奇油画以科学严谨深沉凝重著称。造型精准形象逼***题深刻内涵丰富是达芬奇的艺术创作理念。为此，他悉心研究***学、光影学、色彩学和人体学等。比如为掌握人体骨骼肌肉组织结构分布比例，达芬奇进行了几十次解剖实验研究。为了达到造型的真实精准，达芬奇苦练素描技法技巧并提出“素描是油画的基础是一切造型艺术的基础”的理论。经过长期探索实践，达芬奇形成了自己独有的科学严谨深沉凝重的画风。代表作有《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》、《最后的晚餐》等。
二，米开朗基罗的画风。
米开朗基罗油画以雄浑健拔庄严大气传世。他不仅是一个伟大的油画家，还是一个伟大的雕塑家和建筑师。米开朗基罗的油画具备了和他雕塑作品一样的品质和风格，立体感强，雄健有力，气势恢宏，震撼人心，有很强的视觉冲击力。作为一个活了89岁的长寿画家（雕塑家），米开朗基罗一生作品甚丰，其油画代表作有《创世纪》、《最后的审判》、《创造亚当》等。
三，拉斐尔的画风。
拉斐尔油画以细腻柔润唯美和谐立名。在三位***中，拉斐尔年龄最小。拉斐尔少年时就非常敬佩达芬奇，发誓要成为和达芬奇一样的画家。19岁时他来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗同城“竞技”。他一方面学习刻苦学习临摹两位老大哥的绘画作品，一方面潜心研究探索自己的绘画风格，常常夜继日地作画，每天只睡四五个小时。遂瑧入化境，自成一家，形成唯美和谐柔润细腻的绘画风格。拉斐尔因病37岁辞世，传世油画30多幅。代表作有《美惠三美神》、圣母子》、《西斯庭圣母》等。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以高超的绘画技法不同的绘画风格创作出经典的油画作品，开创了西方古典主义写实油画的范例，对西方油画艺术发展产生巨大而深远影响。他们被并列为文艺复兴时期“绘画三杰”。
小学生整天要求做手抄报，手抄报能锻炼什么，频繁让做手抄报？
你好，关于手抄报，众说纷纭，毁优参半。我想表达的观点是手抄报这种东西可以有，但是不宜多。
每个主题可以做一个，但是现在的情况是相同的主题年年做。做着做着，大人孩子都烦了，渐渐地手抄报就会沦为一种形式作业，某种意义上的从上而下的一种应付。
我家娃5年级了，做过的手抄报已经数不清了，如果说锻炼出什么的话，应该是锻炼出我和她爸的耐性。
一张手抄报我家娃要做半天，甚至更长。经常是半夜1点还睡不了觉，等着和她一起完成。
我想从以下几点讲一下为啥手抄报形式大于实际意义
1、手抄报的内容
我们目前的手抄报，反应的都是一些关于公共安全，公共卫生，公共***等宣传推广，其目的是为了让孩子了解更多的知识。出发点是好的，但是我觉得如果让孩子自由发挥，可以让他们选择自己擅长的方式，不一定要做手抄报。
有的孩子自己画画能力真的是不行，为了交这个作业，他只能是让父母帮忙去做，据说还有的家长为了手抄报的作业，专门在网上买了一堆的手抄报模板，每次换着来。
试想这样的作业真的没有必要。
2、手抄报的受众群体
目前手抄报的观众我觉得应该就仅限在学校里，真正看的人估计没有几个。一张张的手抄报交上去，学校会选择一些自认为不错的手抄报进行展示，或者用来参加各种比赛等，其它的应该就入库了。
根据经验，手抄报被选中的大部分都是画面感很好的，整体结构美观的。所以说手抄报在学校的目的就是为了上面的作业和比赛。
画画好的孩子本身画画能力就强，在手抄报上发挥的空间有限，而且很多有创意的点子需要仔细观察才能看到，不易被老师发现，从而被漏选，对她们会造成一定的打击，有很强的的挫败感。
画画不太好的孩子本身就比较发憷，所以他们一般会请求家长帮忙，时间一长，自己能力一点没有提升，反倒是他爸妈的才华越来越突出。
我认为凡事都有一个度，过多的重复的无意义的作业不会锻炼孩子的创造力，反而会磨没了他们的耐性。
我觉得孩子手抄报非常锻炼孩子的能力啊。
1.孩子做手抄报要搜集素材，让孩子学会利用书籍、网络等途径搜索知识，筛选素材，在这个过程中孩子就学习了知识，也锻炼了孩子组织能力。以后孩子在学习的过程中碰到不会的问题可以借鉴这些方法自己解决。
2.孩子做手抄报要排版、画画、写字，这个过程也练习了写字和绘画，把手抄报做好也锻炼了组织能力。这些能力在以后工作生活中都非常有用，工作中做汇报材料如何做的有条理、形象、生动，也能在平时锻炼中体现出来。
3.锻炼了孩子的责任心，提高了孩子的自信心。孩子小肯定会做的吃力，很多家长愿意代劳，殊不知这让孩子有一种不劳而获的侥幸心理。而孩子能认真对待每一次的作业，即使刚开始需要家长指导而不是代劳，通过每一次的进步孩子会慢慢脱离家长的帮助，最后自己独立完成，孩子的成长不就是这么一步步实现的吗！
孩子就像小苗苗，要接受阳光雨露也要接受风吹雨打，我相信经历多的孩子才会长成枝干粗壮茂密的大树。
3.
做手抄报本身是能够锻炼学生的思维、绘画、想象力等方面的能力的，本来一项非常有锻炼价值的训练活动，然而，因为教育的***而滥用，反而成了学生的一种负担，也失去了其育人的功能。
为什么学生被频繁的要求做手抄报？其根源就在于教育的***。当前教育工作并不是单纯的搞教学，许多教育之外的各种部门只要和教育工作挂点边，都会大力向教育倾斜，因为教育部门面对的是听话的老师和学生，不管什么样的工作，只要安排下去，教育是落实最好的部门。于是，各种手抄报在学生中满天飞。久而久之，也形成了一种工作倾向。
同时，不知从何时起，工作讲究留痕，不管工作开展如何，过程性的材料要具备，也就是得把一些图片资料整理成档案。而作为学校精力有限，不管教学内的还是教学之外的都得应付，最好的办法就是直接造材料。一些活动根本就没有时间开展，但又得形成材料，那么最好的办法就是让学生做手抄报。通过学生的手完成的材料一方面能显示工作的落实情况，另一面利用学生的手也能减轻老师工作压力，可以说一举好几得。然而当各种活动都要通过这种方式来体现时，学生必然不堪重负，转移到家长的身上也就成为一种常态了。
最后，不得不说，这种频繁手抄报的做法是当前教育的一种病态，对老师还是学生而言都是一种负担。希望家长的这种呼声能够引起社会的重视，回归教育的本质，让各种育人活动真正能够起到教育的功能。
题主，您好！很主兴有机会回答您的问题。关于手抄报，我可以说是过来人，因为我的孩子今年初一，手抄报从小学开始，应该做过蛮多了。所以，还是可以和大家分享一些的。
下面，就手抄报能锻炼什么来进行回答。我认为小学生做手抄报，可以使小孩以下方面得到锻炼：
1、系统思维。
手抄报是一幅作品，是一幅图文并茂的作品，包括美术、书法、写作等多方面的内容。经常体验手抄报制作，可以培养孩子的系统思维、成果思维。
2、审美情趣。
手抄报中，会画画的孩子占有一定的优势，在制作手抄报的过程中，让孩子思考如何才能做得更漂亮，培养孩子的审美情趣。
这方面，可以带孩子多看看一些类似的作品，包括板报、儿童专业刊物等。
3、写作能力。
在做手抄报中，如能引导孩子自己写材料，那对孩子的写作能力是一种非常好的锻炼。
4、学习能力。
孩子在思考主题表现、围绕主题收集素材的过程中，其实就是一种很好的学习，不但能拓宽知识面，也能让孩子了解主题和素材之间的关系，提升综合素质。
5、动手能力。
孩子如能独立完成手抄报，那么恭喜您，孩子的动手能力很强。
如果老师要求以组为单位来完成作品，则还可以锻炼：
6、沟通能力。
在一个小组共同制作完成一张手抄报时，就会要求孩子们内部进行沟通，确定主题，确定要哪些方面的材料等。
7、组织能力。
当一个小组有两个以上的孩子来共同完成一个任务时，必须会涉及到孩子们之间的分工、协作问题，孩子能根据各自的强项来负责相应的内容，孩子们的组织、领导能力同样得到了很好的锻炼。
以上，是我个人对该问题的分析和总结。当然，是不是小孩子做一张手抄报就一定能够锻炼出所有这些能力？不一定，但通过一定的方法培养，上述能力都是可以得到锻炼和提升的。
家长在协助时，要注意以下事项：
1、不能代劳，只可指导。
说到手抄报，尤其是低年级时的，很多是家长代劳的，包括收集材料，版面布局，图文安排等等。如果家长代劳，孩子当然没什么感觉，因为家长剥夺了他锻炼的机会。所以说，家长只能指导，做还是得孩子自己一步一步来。
2、不逼不迫，主动最好。
有的孩子喜欢画画，对手抄报比较喜欢，容易接受；有的孩子可能对画画没有兴趣，不知道怎么做手抄报，甚至无从下手以致不愿做。
不管什么情况，家长不要太逼孩子，不要骂孩子，而是和孩子沟通：
（1）作为学生，作业是需要完成的；
（2）先试着做，需要帮助的话可以给予一些支持，如第一次带着孩子一起定主题，一起找素材，一起安排内容、版面等，带着孩子一起完成。
3、以终为始，关注顺序。
要做一份漂亮的手抄报，要引导孩子：
（1）想做一份什么样的手抄报，可要孩子先描述出来；
（2）根据想要的手抄报效果，指导孩子找素材、定版面；
（3）思路确定后再正式动手制作，这样，做出来的手抄报就是孩子想要的效果了。
4、主题鲜明，素材充分。
学校布置作业，一般都已安排一个主题，孩子要做的是怎么表现这个主题，收集哪些素材来说明、来支撑这个主题。
例如，老师要孩子做一期中秋节的手抄报。那么，主题就是中秋节，怎么在手抄报中体现？可以通过中秋赏月、中秋吃月饼、中秋团圆等方式来体现。素材则围绕你选的主题内容来选。
5、布局合理，版面自然。
手抄报，其实就是美术+书法作品的***，所以，通过哪些图、文进行编排，怎么做到版面生动、有层次，就要考虑好布局和着色等。
6、不求速成，重在体验。
孩子完成手抄报的作业，应根据孩子的实际情况来确定目标，千万不可要求一次就做到什么程度，前期重点在于让孩子感兴趣，明白手抄报的效果，逐步懂得谋篇布局，排版美观，字迹优美等。如能***了一些原创内容，孩子的写作等能力会提高更快。
我的回答，希望能给您一些启发。
我是千里戈壁真善简，为人真，与人善，追求大道至简。
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